Description
Concepts for Musical Skills on Trumpet (Neuheit Trompete) Wie kann man im heutigen Umfeld faszinierende Virtuosität erreichen? Dabei muss man berücksichtigen, dass es Virtuosität auf vielen Ebenen, nicht nur der technischen, gibt. Übungsmaterial zu formulieren, durch das es möglich wird, Instrumentaltechnik in Kombination mit musikalischen Denkweisen der Improvisation zu entwickeln, war die spannende Herausforderung des vorliegenden Buchs »concepts for musical skills on trumpet«. Faszinierende Aufnahmen Faszinierende Aufnahmen dokumentieren eine beeindruckende Dynamik in jenem Teil der Musikgeschichte, in dem Jazz und die vielfältig verzweigten jazzverwandten Richtungen entstanden sind. In dieser Zeit, in der ein großer Teil der Gesellschaft am musikalischen Geschehen partizipierte und die aktuelle Musik in der öffentlichen Diskussion auch reflektiert wurde, entstand eine neue Kunstform mit neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Ausgehend von sehr einfachen Songformen erschloss sich der Raum für die Improvisation, die ein zentrales Element in allen Entwicklungsstufen des Jazz darstellt. Das Vermächtnis dieser Entfaltung vermittelt starke Eindrücke von der kreativen Energie, von der Künstlerinnen und Künstler damals angetrieben sein mussten. Wie kann man nun sein Lernumfeld in der institutionalisierten Musikausbildung der Gegenwart so gestalten, dass dieser kraftsprühenden Entwicklung Rechnung getragen wird? Auch Miles Davis besuchte als junger Mensch das Konservatorium, allerdings war das Lernumfeld seiner Generation durch die kulturelle Dynamik außerhalb der Institute definiert. Bands hatten wochenlange Engagements in den dicht an dicht gereihten Clubs, und Musikschaffende konnten mit Musik am Puls der Zeit ihre Existenz aufbauen. Das Leben in den Jazzclubs mit ihrer Sessionkultur sowie die vielen Konzerte, in denen Musik von den großen Vorbildern Nacht für Nacht intensiv miterlebt werden konnte, bildeten kreative Biotope in den Musikmetropolen der USA. Jazz an Musikschulen und Musikuniversitäten Jazz wird heute an den gleichen Musikschulen und Musikuniversitäten unterrichtet, an denen auch die Musik von J. S. Bach, W. A. Mozart und Béla Bartók gelehrt wird. Dabei handelt es sich um Bildungsinstitutionen, deren Selbstverständnis durch klassische Musik, ihre Aufführungspraxis und Unterrichtstradition geprägt wurde und an denen sich langsam und vereinzelt, ab der Mitte des 20. Jahrhunderts, kleine Jazzabteilungen entwickeln konnten. Wie kann man im heutigen Umfeld faszinierende Virtuosität erreichen? Dabei muss man berücksichtigen, dass es Virtuosität auf vielen Ebenen, nicht nur der technischen, gibt. Es braucht viel Geduld, gepaart mit einem liebevollen Umgang mit sich selbst, bis sich mit Virtuosität spielerisch musizieren lässt. Wer nicht in kurzer Zeit die oft ehrgeizigen Ziele erreicht, ist dazu verleitet, sich ausschließlich mit der Problemsuche zu befassen. Den gefundenen »Problemen« wendet man sich dann meist vorrangig zu, wobei potenziell starke Aspekte, welche Musik zu einem späteren Zeitpunkt in anderen musikalischen Umfeldern ausmachen könnten, vernachlässigt werden. In Europa geschieht die musikalische Sozialisation an der Trompete zum größten Teil durch die Blasorchesterkultur. Improvisation ist in dieser Orchesterliteratur weitgehend ausgeschlossen, und klanglich muss man zunächst den Anforderungen der Literatur dieses Klangkörpers entsprechen. Über die Idee vom >>additiven<< Lernen Weit verbreitet ist die Idee vom »additiven« Lernen, derzufolge man zuerst gut Blatt lesen können sollte, einen fertig ausgebildeten Tonumfang bis ins hohe Register braucht, dann noch alle Tonleitern fehlerfrei auf- und abspielen können sollte, um sich dann der Improvisation zuzuwenden. Dabei handelt es sich jedoch schlicht um einen Irrtum. Die positive Bewältigung eines gewiss hohen Übepensums, durch das man eine ausgereifte, virtuose Spieltechnik erarbeiten kann, erfordert viel Motivation, die mit dem emotionalen Erleben durch den Einsatz des Instruments genährt werden muss.
Specification
Product number: 133942